獨立節目策劃/ 編舞/ 教師/ 藝術評論

畢業於香港中文大學藝術系，主修西洋繪畫、副修中國音樂。後自習舞蹈並兩獲獎學金到荷蘭及英國修讀編舞。七度獲頒香港「舞蹈年獎」(2000、2005、2009、2012、2013、2014、2020) 、兩度獲選南華早報《全年五大最佳編舞》(2006、2008)，並被歐洲芭蕾舞蹈雜誌 Ballet Tanz 年刊提名為「備受注目編舞家」。獲香港藝術發展局頒發舞蹈新晉藝術家年獎（2002）及年度舞蹈藝術家獎（2013），䜠揚他在編、演、教、策劃、評論等各方面的成就及建樹。2020 年起（至 2022 年），透過藝術界别民主選舉，獲選為香港藝術發展局民選委員，並出任藝術發展局舞蹈組主席及藝術評論組副主席。同年再獲香港舞蹈年奬頒發至高榮譽「傑出成就奬」。

楊氏曾獲西九文化區資助，以亞洲不同舞蹈節的籌組和運作為研究主題，於 2013 至 2015 年間穿梭歐洲和亞洲，考察歐洲舞蹈節的成功模式及聯繫亞洲區各個國際舞蹈節，尋求發展及合作的機會。2017 年獲民政事務局資助，策劃及舉辦第一屆「香港比舞」舞蹈節，與南韓NDA國際舞蹈 節、臺灣「圓桌舞蹈計劃」、日本福岡舞蹈藝穗節及日本當代舞蹈網絡結成聯盟。

楊氏一直積極發展跨藝術界別和跨文化的國際協作計劃。三度應日本京都藝術中心之邀，為 Monochrome Circus 策劃「國際創意會議」教學和演出；亦兩度獲邀作為編舞及藝術統籌，與日本、韓國、台灣和澳大利亞的編舞家合作「小亞細亞舞蹈交流網絡巡迴演出」。2005 年獲香港藝術節委約，與來自日本、韓國、印尼和馬來西亞的藝術家，創作多媒體舞蹈作品《小王子復仇記》。2007 年獲首爾國際舞蹈節委任為藝術統籌，協作跨國舞蹈製作，參與藝術家來自新加坡、墨西哥、泰國、印尼及南韓。

2012 年起與香港藝術中心合作，策劃及聯合主辦《開放舞蹈》計劃，製作十七個於不同表演空間、不同表演模式的舞蹈節目。憑此更獲得香港舞蹈年獎「最值得表揚社區舞蹈計劃」。

近期努力融合當代舞蹈和舞獅，探索兩者共演的各種可能性。其以當代舞獅作實驗創作的多齣多媒體製作，曾為太古坊 ArtisTree 劇場於 2017 年 6 月開幕，打響頭炮。亦為 2018 年新視野藝術節及 2019 年藝術發展局主辦「賽馬會藝壇新勢力」之重點節目。其他有關當代舞編舞作品亦於此數年間獲邀至日本、上海、德國等地演出。

舞蹈能成為真正國際語言，是因為她是一種承載著身體、精神以致心靈的「全人式文化活動」，舞蹈同時也能真切地代表著一個地方，及反映一個時代對自身及世界關於「美」的追求和貢獻，讓人人都能一同分享的美麗境界。

每兩年一度的「香港比舞」，正因此深得香港特別行政區政府文化體育及旅遊局（下稱文體旅局）一路以來具前瞻性的支持，讓我們能以最具代表性的舞蹈精品，與世界各地最重要的舞蹈節及機構作長遠的交流；讓世界持續看見香港舞蹈、文化和藝術的演化與進展。由首屆至今，「香港比舞」的世界舞蹈連繫，每一屆都以雙倍，甚至數倍增長！來到歷年最多國際舞蹈節及機構參與的第四屆，我們總共有17個舞蹈節、藝術機構及表演場地的代表蒞臨「香港比舞」挑選藝術家與作品，並促成超過20次的香港藝術家國際交流機會，包括世界巡演、各地駐留及共同創作等！我衷心感謝文體旅局和一眾香港藝術家的參與及全力支持，讓「香港比舞」獲得如此驕人的成績。

無論中、外、東、西，文化交流，我們都希望能以「香港比舞」持續拓展「香港作為國際樞紐」這個驕人的成就和享負盛名的品牌；還有「舞蹈」作為重要的人文精神及文化載體獨特的位置！

我熱切期待本屆「香港比舞」及歷年累積下來的成績，不但反映在香港及本地藝術家之上，更能擴展至中國大陸及世界各地。特別鳴謝我們緊密合作的「姐妹」舞蹈節，「澳門當代舞展及交流平台」，從今屆開始將中國大灣區的藝術家及作品帶來「香港比舞」。此外，除了原有的連結外，本屆「香港比舞」更與位於世界不同地域新加盟的舞蹈節及機構築起連繫，較近的老撾，遠至加拿大、盧森堡、芬蘭及以色列等；一同分享這份「香港比舞」*「比」世界觀眾的禮物和榮耀，讓我們大家都用舞蹈跳得更遠，把香港變得更真、善、與美！

讓我們一起手舞足蹈，努力身體力行吧！

*「比」跟廣東話「俾」同音，意指給予。

畢業於香港演藝學院,獲舞蹈藝術學士(榮譽)學位,主修現代舞及編舞。活躍於舞台演出,探索以不同媒介展示舞蹈,並與多名不同媒介藝術家以及藝術機構和團體合作。

近年主要作品包括城市當代舞蹈團「二延體2021」《講下啫》、 香港藝術節《叮叮叮叮》(2021)、東邊舞蹈團《Leg》 (2023)｡

馬氏在舞蹈上出色的表現, 讓她在2020年香港舞蹈年獎獲頒「白朗唐新晉編舞獎」。更在翌年獲得香港藝術發展獎「藝術新秀獎」的殊榮。
另外亦曾兩度在香港舞蹈年獎中獲提名「傑出編舞」，分別為2020 《點指》及2023 《夜奔》。

曾多次參與香港藝術節「香港賽馬會當代舞蹈平台」的編舞 及演出,其中兩部作品《烏》(2018)和《點指》(2019),《烏》 曾參與韓國首爾 New Dance for Asia 國際舞蹈節並在愛丁堡國際藝術節2023獲5星評價，《點指》亦獲邀到日本、新加坡、南韓、澳門等地演出。

同時為城市當代舞蹈團舞蹈中心和香港演藝學院舞蹈學院的兼職導師。

一頭栽進舞台，雙腿倒掛於空間，翻轉視角，一場柔韌而激烈的獨舞，在窺探與洞察之間，在看不清的局部與想像中的全部之間，遊走於自私與成長的邊緣，沉溺於浪漫的漩渦之後……

沉溺在舞台,迷失於舞蹈。
沉溺像甜品一般毒藥,無論有多麼的傷痛,還是想要繼續。
像舞者,像人生。
你有得到過那只有在沉溺中找到的快樂嗎?

演出：
盧盼之

聲音設計：
梁寶榮

燈光設計：
歐陽翰奇

香港藝術發展局支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見。
Hong Kong Arts Development Council supports freedom of artistic expression. The views and opinions expressed in this project do not represent the stand of the Council.

她擁有日本國立大學的舞蹈碩士學位，並且她的肢體性基於日本現代舞，繼承了石井漠的風格。自 2017 年起，她開始專注於原創即興方法的創作活動，並在日本及海外展示了她的作品。

2018 年，她在 YDC 競賽中獲得鼓勵獎。2020 年，她獲得了舞蹈我想看的觀眾獎。2021 年，她成為 YDC 競賽的決賽入圍者。2022 年，她獲得 SAI DANCE FESTIVAL 的最高獎，並受邀參加愛沙尼亞的 1000 CRANES、韓國的 DIDF 以及日本的 WITH HARAJUKU 現代舞蹈節。

2023 年，她成為第 28 屆 MASDANZA 獨舞大賽的決賽入圍者，並被選為 MASDANZA EXTENSION 的一部分，還受邀參加香港的香港舞蹈交流、波蘭的 Zawirowania舞蹈節，並在加拿大進行藝術駐留。此外，2023 年她也成為 Odoru Akita 的決賽入圍者，並受邀參加澳門的 CDES。2023 年，她獲得 YDC 競賽 I 的評審獎、三項大獎。

此外，在日本，她於 2022 年策劃了每兩個月一次的合作創意演出，並計劃於 2024 年與劇院X合作，推出劇場肢體演出。

赤道附近有處無風海域，編舞以此隱喻人類的心理狀態，在靜默的空間裡，空洞的心如同滯留的船，僅餘呼吸與意
志驅動身體，詩意獨舞一窺人性深處，在隨機與失序構成的世界裡，生命有著難以割捨的輕。

導演/ 作曲/ 編舞/ 演出：
高 瑞貴

獎項

橫濱舞蹈精選2023 (日本)

• 評審獎
• Kinosaki International Arts Center Prize
• Architanz Artist Support Prize

28 MASDANZA 2023(西班牙) 入圍決賽, 受邀至

• 香港比舞 (香港)
• Zawirowania Dance Festival(波蘭)
• 駐場藝術家 (加拿大)

踊る。秋田 2023 (日本) 入圍決賽, 受邀至

• 澳門當代舞展及交流平台 (澳門)

SAI DANCE FESTIVAL 2022(日本)

• 大獎

受邀至

• 大邱國際舞蹈節 (南韓)
• 1000CRANES (愛沙尼亞)

紀潔，舞者及編舞。

在近兩年的創作中，紀潔通過回溯自身童年時期的創傷經歷，將自己的想法、感受和反應融入到舞蹈研究中。在這個基於創作的宣洩過程中，她得到自我治癒，以至於現在她可以為那些看不見的傷口創造一個庇護所，試圖探索親密關係中自我和解的可能性。

紀潔的身體訓練包括當代舞、中國古典舞和中國民間舞。所創作作品《無處可退》入選橫濱舞蹈大賽，台灣漂鳥舞蹈展演，受邀參加西班牙 MASDANZA 藝術節等。此外，她還參與劇場表演、國際舞蹈比賽及藝術節項目，參與法國藝術家克里斯丁·赫佐 (Christian Rizzo) 法國五月節香港駐地項目;表演作品《π》獲第 15屆首爾國際舞蹈大賽 委員會指導獎；參演上海國舞中心委約作品《從靜默的地方出發》，巡演多地並受邀於北京、杭州等藝術節項目等。

親密關係中似乎總有一種需要雙方不斷確認的需要。這種不斷持續的過程，有人會當作是一種遊戲，有人會當作是一場博弈。編舞最初期，將親密關係的場景呈現在遊戲的架構中，將「輸贏」作為遊戲的核心目的進行動作發展，呈現的結果讓編舞本人看到以追求輸贏來維持關係的遊戲里，一旦一方習慣了自己的角色，會希望遊戲（即關係）繼續發生，從而只會不斷講自己習慣的行為、動作持續下去。

編舞在創作的過程中，將「窒息感」和「回」字這樣帶有重復性，和壓迫感的元素作為動作設計的出發點，嘗試創造一種被自身感知所自然帶出的體感，通過這樣的設計將雙方（無論贏家還是輸者），都逼進一個別無選擇的處境下，探討是否還要遊戲繼續的決定性命題。

演出:
ZHANG Qingyi

Award:
2023 橫濱國際編舞競賽獲 MASDANZA PRIZE

她生於 Friuli Venezia Giulia，並在當地接受舞蹈訓練，她以學習正統舞蹈（芭蕾、現代舞和當代舞）為起點。

同時，她亦繼續在藝術領域深造，畢業於服裝設計專業。這樣的背景影響了她的藝術視野和美學品味。

她接觸舞蹈時不分性別界限，把舞蹈當作一種溝通的媒介。她把身體當作工具和素材來使用，並且盡可能地發揮其各種可能性。

雖然一開始她在正統舞蹈中尋找並學習規則、結構和模式，後來她轉向了「舞蹈」宇宙的另一個「領域」，在那裡她發現了其他的規則、結構和模式。這個歷程讓她開始混合、融合不同的語彙、模式、結構，並尋找新的意象。

在遇見 Giovanni 之後，Claudia 決定研究源自霹靂舞的技巧，並與 Giovanni 一起成立團體，後來在 2019 年正式命名為 Compagnia Bellanda Ets。

Claudia 完全投入這個舞團，她的經驗和成就都與 Compagnia Bellanda 緊密相連：她參與了許多國內外的藝術節，不只以舞者的身分登台，也以編舞家的身分亮相。

她與 Giovanni Leonarduzzi 一起在多個國際當代舞蹈比賽中獲獎，包括漢諾威的「Choreography36 – 國際當代編舞大賽」（首獎）、哥本哈根國際編舞大賽、布爾戈斯 CICBUNY、漂鳥舞蹈平台等等。2023 年，她還為德國的 Mir Dance Company 創作了一支雙人舞，由 Giuseppe Spota 擔任導演。

他一開始是個跳霹靂舞的 B-Boy，自 1996 年起活躍於街舞圈。他不只常常代表自己參賽，還代表過國家隊，後來甚至當上評審，在國內外的霹靂舞比賽都很活躍。

他參加過的重要比賽包括法國 JusteDebout 的意大利代表（兩次決賽），當過柏林舞蹈節的評審，還去過巴黎的 Fusion Concept、奧地利的 Circle Industry、斯洛維尼亞的 Break the Floor、意大利的 HHC，甚至遠赴美國邁阿密的 B-Boy 職業業餘賽。

不過他很快就想走出自己的路，不想只是跳一般的霹靂舞，想要創造屬於自己的風格。現在他的舞風可以說是「實驗性」的。他愈發鑽研得深入，遇上了舞蹈劇場，跟一開始跳霹靂舞時完全不一樣了。

這 25 年來他創作的所有東西，骨子裡還是帶著街舞的影子，就是那種高度形體性同時講究技巧的舞風。他從霹靂舞的基本功開始，慢慢把動作變得更有深度，最特別的就是把街舞的動作變得很藝術、很抽象。

從 2012 年開始，他一邊為意大利的編舞和舞團跳霹靂舞，一邊進行個人創作。現在他的創作都在「Compagnia Bellanda ETS」這個舞團發展，而且越來越有規模。

他的創作之路就這樣開始了，也得到不少重要演出機會：像是 Vetrina della Giovane Danza d’Autore（2012-2016）及相關巡演、2013 年的 Premio Equilibrio Roma、Oriente Occidente、Cadiz En Danza、Tu Danzas、阿爾馬達舞蹈雙週、耶路撒冷 Mash、Lucky Trimmer、漢諾威Choreography33、MasDanza、台北漂鳥舞蹈平台、濟州國際舞蹈節、南韓 NDA 國際舞蹈節等等。

兩具柏拉圖筆下的雌雄同體舞台上交織，創造比自己更大的整體，揭示無法再次結合「另一半」重聚的渴望。瀟灑流麗由奇招突出的breaking 和驚人「接觸即興」技術，妥協、連結、分裂的千百種肢體世界裡，如何重返合一？

獎項

• 2023年12月16日，受邀參加：NDA Festival（大邱）；濟州國際舞蹈節（濟州島）；HKDance交流香港；秋田舞蹈節（日本）
• 2023年6月22日，受邀參加 RIDCC 鹿特丹（荷蘭）
• 2023年5月20日，獲得 SoloDuo BarnesCrossing 比賽首獎，科隆（德國）
• 2022年10月23日，獲得 DanzaXtrema Certamen Coreografico 評審首獎及觀眾獎（Navalmoral de La Mata）
• 2022年7月25日，獲得 Certamen Danza en el Camino 比賽首獎（布爾戈斯及紐約）
• 2022年7月8日，獲得哥本哈根國際編舞大賽觀眾獎
• 2022年7月2日，獲得 Choreography36 BalletGesellschaft 評審獎及觀眾獎
• 2022年7月2日，獲得 Giuseppe Spota / MiR Dance Company 的制作獎，在 Choreography36 BalletGesellschaft

李思颺於香港演藝學院舞蹈學院芭蕾及現代舞系畢業；曾任香港芭蕾舞團及奧地利格拉茲舞蹈團成員，及德國巴馬海港舞團獨舞員。她於 2010 年與王丹琦創辦 Neo Dance HK，現為獨立舞者及編舞。她曾於新加坡 M1 contact 當代舞蹈節、馬來西亞d’MOTION 國際舞蹈節、廣東現代舞週及北京舞蹈雙週演出，並於2016 年獲邀參與西九文化區「國際創意交流──香港x芬蘭」計劃。

近期編舞作品包括i-舞蹈節 2016《見習舞者2》、香港芭蕾舞團《見習舞者1》、香港舞蹈聯盟「起跳2016」《見習人類》、香港藝術節 2015《煩人協奏曲》、《Galatea X》、小息跨媒介創作室《靜默。邊境族》、香港藝術節 2013《What’s the Matter?》、城市當代舞蹈團「脫衣秀2012」《第3.5次元》、香港藝術節2011《影子與我》、康文署「舞蹈新鮮人」系列《Galatea & Passenger》、香港舞蹈節 2010 及 2013《Galatea & Pygmalion》，及巴馬海港舞團《玩具故事》和《5 Solos》等。

李思颺憑《Galatea & Pygmalion》獲頒 2011 香港舞蹈年獎，並憑《Galatea X》榮獲 2014 香港舞蹈年獎「最值得表揚編舞」 及「最值得表揚女舞蹈員演出」。

一個人∞共舞 簡潔地連結兩段獨舞：任何的兩個個體 — 兩個人可能存在於不同時空, 也不認識對方…甚至不知道有這個人的存在 — 但彼此之間都有可能存在著某種超越時空的鍊接意識，好像不知名的幽靈般，影響著自身的一舉一動。

我的身體是不是等於我自己？
by 袁澤森

月影
by 駱曉玟

演出：
袁澤森, 駱曉玟

燈光設計：
賴詠珊

現為西九文化區管理局高級表演藝術製作人（舞蹈），負責策劃及製作一系列本地及國際文化交流合作和夥伴計劃、舞蹈節「自由舞」、創作研究、新作發展，以及學習參與項目等。

加入西九前，鄭煥美曾為多個主要文化藝術機構的製作人或項目經理，包括香港藝術發展局、香港藝術節、香港藝術中心及中英劇團；她亦曾為獨立製作人，策劃及籌辦多個本地及國際的舞蹈、劇場和音樂演出、藝術節、研討會、海外巡迴演出等。她亦曾為舞評人，文章見於本地報刊及台灣《PAR表演藝術》雜誌。

鄭煥美現為「Asia Network for Dance」(AND+) 指導委員會成員、香港藝術發展局審批員（舞蹈、藝術行政）及香港舞蹈年獎評審。

資深文化藝術編輯及評論人。曾於多份報章雜誌擔任文化藝術編採工作，亦與不同的藝術機構合作，擔任編輯或出版工作。現時於不同報刊雜誌發表舞蹈及劇場的觀察及評論文章。

現為香港舞蹈年獎、香港舞台劇獎、IATC (Hong Kong) 劇評人獎、香港小劇場獎評審小組成員，香港藝術發展局戲劇、舞蹈及藝術評論界別審批員，康文署演藝小組（舞蹈及跨媒體藝術）委員及藝術發展諮詢委員會藝能發展資助計劃（舞蹈／跨界別藝術／ 媒體藝術）評審小組成員。

劉燕玲肆業於香港芭蕾舞學院, 曾兩度獲頒香港賽馬會音樂舞蹈信託基金獎學金, 其後加入香港芭蕾舞團，成為該團首位土生土長之首席舞蹈員，主演各古典及現代芭蕾舞劇目, 並隨團遠赴海外演出。 劉氏其後往香港演藝學院深造, 先後完成舞蹈藝術學士 (榮譽) 及碩士課程, 並獲頒一級榮譽及舞蹈學院院長獎. 劉氏現為香港演藝學院芭蕾舞 副教授及青年精英課程 及外展組長。

劉氏在過去 二十多年除了專注高等教育外, 亦積極參與推動本土舞蹈發展。劉氏曾應邀於本港大專院校, 藝術機構及康民署主持講座, 大師班和工作坊。劉氏其藝術成就被列入< 香港舞蹈名人錄> 及榮獲民政事務局局長嘉許計畫, 以表揚她對本港文化藝術發展所作出的傑出貢獻。劉氏 曾任香港舞蹈聯盟主席及世界舞蹈聯盟亞太區 副總裁。劉氏現擔任多個政府部門 及機構之藝術顧問。

1995年加入城市當代舞蹈團 (CCDC) 任宣傳主任，期間亦與多個本地舞蹈團合作。2000起分別任動藝舞團經理、CCDC計劃經理及劇場組合/PIP文化產業高級市場拓展經理。 2008年加入CCDC舞蹈中心，後晉升為中心總監；曾出任香港舞蹈聯盟副主席、康文署演藝專責委員會社區小組及藝發局舞蹈顧問小組成員。 黃氏致力推動本地舞蹈界的生態可持續發展，關注文化政策、網絡、資源等方面。2024年獲舞盟頒發香港舞蹈年獎傑出成就獎。

TROIS C-L 舞蹈之家藝術總監

盧森堡藝術家，他早期主要在法蘭克福和柏林等地擔任舞者與編舞，其後轉型策劃盧森堡多項藝術節及專案。

自 2007 年起擔任 TROIS C-L 舞蹈之家藝術總監，舞蹈之家位於盧森堡大公國 Banannefabrik 的中心，致力於創作、駐地、研究、觀眾拓展，以及為專業與非專業人士提供持續進修課程。

TROIS C-L 是 Grand Luxe Network 創始成員，同時也是歐洲藝術交流平台 Aerowaves 的成員，兩者皆致力支持編舞家的藝術交流。TROIS C-L 亦為歐洲舞蹈發展網絡（European Dance Development Network，EDN）成員。

舞蹈藝術家／策展人
蒙特利爾舞區藝術節

生於新喀里多尼亞／卡納克，擁有越南血統，現居加拿大蒙特利爾，他是舞蹈藝術家、蒙特利爾舞區藝術節策展人、運動按摩治療師及詩人。

他的「FLUIDIFY」創作方法融合傳統舞蹈、當代舞蹈、街舞經驗，以及身體訓練、哲學與靈性的知識。他在各種場合授課，從文化推廣的業餘課程到藝術節專業工作坊、密集課程及教育企畫。其編舞作品以強烈的肢體性、史詩般的超現實美學、憂鬱詩意及清晰的行動主張著稱，在加拿大和歐洲屢獲殊榮，廣受認可。

他認為在這動盪的時代，藝術首要之務是凝聚群眾，建立團結與歡慶的力量。基於這樣的信念，他聯合發起了 Le Bercail、Sacré Jam、Protopie 等社群計畫。

SAI舞蹈節創辦人

1993 年獲得日本文化廳海外舞者活動獎助金，赴日發展舞蹈事業，並於 2003 年取得御茶水女子大學研究所碩士及博士學位。

遊走於日韓兩國舞蹈圈，她發現在日本的舞蹈環境中，年輕藝術家難以拓展海外發展機會。

2017 年，她成立 SAI執行委員會並創辦 SAI舞蹈節，活動主要包含三大板塊：發掘及培育日本年輕藝術家的比賽單元（COMPETITION）、促進國際交流的展演單元（EXHIBITION），以及推動海外發展的交流平台（PLATFORM）。

為追求更專業的發展，該組織於 2024 年正式註冊成立為 SAI有限責任公司。

南韓大邱市立舞團藝術總監暨編舞

他曾在歐亞兩地擔任舞者、編舞及藝術總監，合作單位包括 Saarländisches Staatstheater、Quan Bui Ngoc（les ballets C de la B）、Eun-me Ahn、碧娜．翩娜．包殊與烏珀塔爾舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）、Constanza Macras/Dorky Park 及 12H Dance。自 2023 年起他為南韓大邱市立舞團擔任藝術總監暨編舞。

第二十一屆國家文藝獎得主。古舞團藝術總監，以即興舞蹈的鑽研見長，足跡遍及世界各地。目前為國立臺北藝術大學舞蹈系名譽教授。曾任北藝大學舞蹈學院院長、研究所所長，國立藝術學院舞蹈系系主任、先後任教於國內多所學校舞蹈科系、並常年應邀赴美國、澳洲、歐洲及亞洲等國多所大學及機構擔任客座教授、編舞。2009 年獲吳三連藝術獎，1997 年受中興文藝獎章。

人•舞團創始藝術總監和主要編導
觸•當代舞蹈節藝術總監

新加坡人•舞團及觸•當代舞蹈節的創始藝術總監和主要編導，2013 至 2015 年馬來西亞 d’MOTION 國際舞蹈節的聯合藝術總監。他曾是西班牙國家舞蹈團的首席舞者，新加坡人民協會舞團和新加坡舞蹈劇場的主要舞者，並曾擔任新加坡藝術學校現代舞的教員，同時於國家藝術理事會與南洋藝術學院擔任舞蹈顧問。

瑞文在舞蹈勢術領域的傑出表現包括 2003 年貝諾伊斯國際舞蹈家協會大獎提名、新加坡國家藝術理事會 2007 年青年藝術家獎，以及國際表演藝術學會（ISPA）新加坡研究員。在新冠疫情期間，瑞文創作了《現•象虛擬實境》，实现了非实体以色列和意大利巡演。隨後，他創作了沉浸式作品《無限的接近》，作為 2022 年新加坡新濱海劇場的開幕首演。

自 2016 年起，瑞文發展了一套“空”身體工作法，並成功應用於人．舞團的日常訓練、創作和表演中。

2017 年，編舞家賴翃中創辦翃舞製作，團名「翃」象徵自由翱翔的精神。成團以來不懈創作，努力透過國際巡演連傳達來自臺灣的藝術，也致力促進青年創作力的國際連結，2019 年舉辦第一屆「漂鳥舞蹈平台」，支持新銳編舞，並提供製作與巡演機會，推動國際合作，為臺灣舞蹈領域帶來新氣象，促進臺灣舞蹈發展。

翃舞專注於舞者訓練、發展舞者能力與作品思維的交互瞬間，因應創作概念需求來發展舞蹈訓練系統、結合傳統太極元素找尋當代思維與舞蹈之間的平衡。

翃舞希冀以作品啟發和感動觀眾，並走入社區邀請大眾與我們一同在舞蹈中自由翱翔。

芬蘭最負盛名的爵士舞與現代舞先驅者之一，也是國際舞壇重要推手。

她曾任多個舞蹈領域規劃委員會委員，包括芬蘭國家藝術舞蹈委員會。作為芬蘭代表，她擔任過國際舞蹈比賽評審，並致力於在國際舞台上推廣芬蘭舞蹈藝術。

她的傑出成就包括 1990 年美國編舞大賽世界冠軍、金鞋獎與首獎。2017 至 2019 年間，她獲頒六項終身成就獎，其中包括芬蘭文化基金會、薩塔昆塔文化基金會、芬蘭舞蹈藝術家聯盟、芬蘭舞蹈學院協會，以及芬蘭劇場中央聯盟終身成就金徽章等殊榮。此外，她也獲得 2006 年國家舞蹈獎，以及亞洲-芬蘭文化交流 SICF 榮譽證書。

她是 Dance School Liisa Nojonen 創辦人，擔任執行長、首席教師及編舞長達 40 年；PDC Pori Dance Company 創辦人，擔任藝術總監、編舞、執行長及製作人 25 年；PDC Pori Dance Month Festival 創辦人，擔任執行長、藝術總監及製作人。她也是 Dance Month Festival 國際顧問，以及自 2015 年起擔任 Joy of Dance Company 創辦人、藝術總監及製作人。

自 1979 年起，她在電視、電影及歌劇領域擔任編舞及編舞助理工作。

MASDANZA西班牙加那利群島國際當代舞蹈節創辦人及總監。

生於西班牙大加那利島聖巴托洛梅德特拉哈納的編舞家兼舞者，擁有 Las Palmas de Gran Canaria 大學體育學位及馬德里 King Juan Carlos University 表演藝術碩士學位。她投身於文化管理工作，專注於舞蹈領域。

Natalia現任 QUÉ TAL ESTÁS PRODUCCIONES, S.L. 總監，負責指導、管理並籌辦以下項目：

• MASDANZA 西班牙加那利群島國際當代舞蹈節
• ACROSS HIP-HOP LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
• ACROSS HIP-HOP LANZAROTE.
• NATALIA MEDINA 舞蹈學校
• NATALIA MEDINA 舞團
• 與 DISA 基金會合作的 TRANSITANDO 當代舞蹈節
• RETAMA 當代舞蹈系列
• Pérez Galdós 劇院夏季舞蹈營

Fang Mae Khong 國際舞蹈節（FMK）（老撾）
Kham 舞團（法國）

現為法國 Kham 舞蹈團編舞家，以及老撾 Fang Mae Khong 國際舞蹈節（FMK）藝術總監暨行政總監。

生於老撾，在法國成長。自 1990 年起以自學方式投入街舞領域。其後與多位編舞家合作，涉獵街舞、巴西戰舞及當代舞蹈。1997 年至 2010 年間，擔任 A’CORPS 舞團共同編舞，2011 年創立個人舞團 KHAM。

2006 年，他前往老撾及泰國學習傳統舞蹈，這趟啟蒙之旅豐富了他的舞蹈創作與計劃。2010 年，他在老撾創辦 Fang Mae Khong 國際舞蹈節（FMK）。

他不斷探索舞蹈與文化的交會，透過作品探討人性議題與複雜的心理層面。

MASH Dance House 執行長

Edelman 的舞蹈生涯始於 Kibbutz 舞蹈工作坊，師從 Yehudit Arnon 習舞，後赴 Rotterdam Dance Academy 研習編舞，並獲頒「Prince Berhnard Award」。他為 CaDance Festival 創作的《KAV-300》廣受好評。1995 至 2001 年間在荷蘭發展，與歐洲多位重量級藝術家合作。其作品融合表演媒體與科技，運用舞蹈劇場形式，以批判視角探討社會政治議題。

Edelman 的創作曾在歐洲各地演出，獲得多個文化機構支持。他以獨立藝術家身分創作，也曾與 Scapino Ballet Rotterdam 及波昂的 Johan Kresnik 編舞劇場等藝團合作。在耶路撒冷，他與 Ofra Idel 聯合創立 Machol Shalem Dance House，致力推動藝術合作與實驗創新。

現為Machol Shalem 執行長，主持 MASH XR 研究計劃，結合編舞與創新科技，推進藝術創作與職業舞者培訓。他的作品展現了突破傳統界限、融合實驗創新，並透過舞蹈激發社會對話的決心。他相信藝術具有改革力量，致力打造挑戰既有認知、啟發改變、跨越文化鴻溝的平台。

何雅詩，詩篇舞集創辦人及藝術總監，台灣藝術大學跨領域藝術碩士。編舞作品曾於澳門藝術節、國際青年舞蹈節、澳門城市藝穗節等發表。 近年致力推動澳門舞蹈發展，創辦《澳門當代舞展及交流平台》，鼓勵本地原創舞作的同時亦積極將本地舞作帶到國際交流。

編舞家、舞者、研究者
宮崎國際舞蹈藝術節《天空無際！》

namstrops藝術總監暨編舞家，作品曾在全球 15 個國家、40 座城市演出。2011 年橫濱舞蹈精選展得獎者，文化廳獎助學人（羅馬尼亞），宮崎大學及神奈川大學訪問研究員。

臺北藝術大學舞蹈學系系主任暨副教授，【易製作】藝術總監。創作教學近三十年，於亞歐等舞蹈節、舞團及院校發表超過30餘部作品，戲舞相融，探究跨文化、媒介、身分與生命議題，曾任雲門舞集、香港城市當代舞蹈團全職舞者。

南韓傳統舞舞者
大邱舞蹈藝術節與亞洲舞蹈藝術節藝術總監
韓國舞蹈藝術中心及 BEADS POUCH 創辦人

南韓NDA國際舞蹈節代表

藝術總監及編舞家，南韓獨立當代舞團 Designare Movement 創辦人暨藝術總監 ，目前在南韓大邱市製作及編創多部演出作品。

JAPAN DANCE PLUG 有限公司
評論家／總監

日本當代舞蹈界最多產的評論家。曾在世界各地大學及藝術節擔任舞蹈講師。現為多個國際藝術節及東京都藝術劇場的舞蹈顧問。

專職撰寫舞蹈雜誌及報紙評論，並為月刊雜誌撰寫專欄。

自 2023 年起，主持「舞蹈評論家培訓計劃」，培育舞蹈評論人才並派遣至歐洲各舞蹈藝術節，同時經營「線上舞蹈私塾」。