獨立節目策劃/ 編舞/ 教師/ 藝術評論

畢業於香港中文大學藝術系，主修西洋繪畫、副修中國音樂。後自習舞蹈並兩獲獎學金到荷蘭及英國修讀編舞。七度獲頒香港「舞蹈年獎」(2000、2005、2009、2012、2013、2014、2020) 、兩度獲選南華早報《全年五大最佳編舞》(2006、2008)，並被歐洲芭蕾舞蹈雜誌 Ballet Tanz 年刊提名為「備受注目編舞家」。獲香港藝術發展局頒發舞蹈新晉藝術家年獎（2002）及年度舞蹈藝術家獎（2013），䜠揚他在編、演、教、策劃、評論等各方面的成就及建樹。2020 年起（至 2022 年），透過藝術界别民主選舉，獲選為香港藝術發展局民選委員，並出任藝術發展局舞蹈組主席及藝術評論組副主席。同年再獲香港舞蹈年奬頒發至高榮譽「傑出成就奬」。

楊氏曾獲西九文化區資助，以亞洲不同舞蹈節的籌組和運作為研究主題，於 2013 至 2015 年間穿梭歐洲和亞洲，考察歐洲舞蹈節的成功模式及聯繫亞洲區各個國際舞蹈節，尋求發展及合作的機會。2017 年獲民政事務局資助，策劃及舉辦第一屆「香港比舞」舞蹈節，與南韓NDA國際舞蹈 節、臺灣「圓桌舞蹈計劃」、日本福岡舞蹈藝穗節及日本當代舞蹈網絡結成聯盟。

楊氏一直積極發展跨藝術界別和跨文化的國際協作計劃。三度應日本京都藝術中心之邀，為 Monochrome Circus 策劃「國際創意會議」教學和演出；亦兩度獲邀作為編舞及藝術統籌，與日本、韓國、台灣和澳大利亞的編舞家合作「小亞細亞舞蹈交流網絡巡迴演出」。2005 年獲香港藝術節委約，與來自日本、韓國、印尼和馬來西亞的藝術家，創作多媒體舞蹈作品《小王子復仇記》。2007 年獲首爾國際舞蹈節委任為藝術統籌，協作跨國舞蹈製作，參與藝術家來自新加坡、墨西哥、泰國、印尼及南韓。

2012 年起與香港藝術中心合作，策劃及聯合主辦《開放舞蹈》計劃，製作十七個於不同表演空間、不同表演模式的舞蹈節目。憑此更獲得香港舞蹈年獎「最值得表揚社區舞蹈計劃」。

近期努力融合當代舞蹈和舞獅，探索兩者共演的各種可能性。其以當代舞獅作實驗創作的多齣多媒體製作，曾為太古坊 ArtisTree 劇場於 2017 年 6 月開幕，打響頭炮。亦為 2018 年新視野藝術節及 2019 年藝術發展局主辦「賽馬會藝壇新勢力」之重點節目。其他有關當代舞編舞作品亦於此數年間獲邀至日本、上海、德國等地演出。

舞蹈能成為真正國際語言，是因為她是一種承載著身體、精神以致心靈的「全人式文化活動」，舞蹈同時也能真切地代表著一個地方，及反映一個時代對自身及世界關於「美」的追求和貢獻，讓人人都能一同分享的美麗境界。

每兩年一度的「香港比舞」，正因此深得香港特別行政區政府文化體育及旅遊局（下稱文體旅局）一路以來具前瞻性的支持，讓我們能以最具代表性的舞蹈精品，與世界各地最重要的舞蹈節及機構作長遠的交流；讓世界持續看見香港舞蹈、文化和藝術的演化與進展。由首屆至今，「香港比舞」的世界舞蹈連繫，每一屆都以雙倍，甚至數倍增長！來到歷年最多國際舞蹈節及機構參與的第四屆，我們總共有17個舞蹈節、藝術機構及表演場地的代表蒞臨「香港比舞」挑選藝術家與作品，並促成超過20次的香港藝術家國際交流機會，包括世界巡演、各地駐留及共同創作等！我衷心感謝文體旅局和一眾香港藝術家的參與及全力支持，讓「香港比舞」獲得如此驕人的成績。

無論中、外、東、西，文化交流，我們都希望能以「香港比舞」持續拓展「香港作為國際樞紐」這個驕人的成就和享負盛名的品牌；還有「舞蹈」作為重要的人文精神及文化載體獨特的位置！

我熱切期待本屆「香港比舞」及歷年累積下來的成績，不但反映在香港及本地藝術家之上，更能擴展至中國大陸及世界各地。特別鳴謝我們緊密合作的「姐妹」舞蹈節，「澳門當代舞展及交流平台」，從今屆開始將中國大灣區的藝術家及作品帶來「香港比舞」。此外，除了原有的連結外，本屆「香港比舞」更與位於世界不同地域新加盟的舞蹈節及機構築起連繫，較近的老撾，遠至加拿大、盧森堡、芬蘭及以色列等；一同分享這份「香港比舞」*「比」世界觀眾的禮物和榮耀，讓我們大家都用舞蹈跳得更遠，把香港變得更真、善、與美！

讓我們一起手舞足蹈，努力身體力行吧！

*「比」跟廣東話「俾」同音，意指給予。

畢業於首爾世宗大學，取得學士及碩士學位。其後曾於 Saarländisches Staatstheater 任職獨舞舞者，並與多個著名舞團合作，包括 Quan Bui Ngoc（les ballets C de la B）、Eun-me Ahn Company、Teresa Rotemberg（Cia MAFALDA）、Tanztheater Wuppertal Pina Bausch 以及Constanza Macras/ Dorky Park。
2013 年起，他開始發展個人創作，作品曾於首爾及比利時奧斯坦德、維也納、紐約、柏林等知名藝術節演出。2018 年，他在柏林創立 12H Dance 舞團。2019年，他與 Yamila Khodr 聯合創作了舞作《360°》、《Grenz.land MV》、《Grenz.land Korea/Berlin》及《Hamlet》。
2023 年 4 月起，他擔任南韓大邱市立舞團藝術總監兼編舞。

最當代的韓式技術身體遇上最當代的編舞架構手法，看似即興，實質處處精彩計算，幕幕精緻妙絕！所有城市都有不願長大的現代人：在破碎的現實中，如泡沫般漂浮。這是一場關於承擔與逃避、存在與表象的對峙，一段尋求自我與未來的生命之舞。

藝術總監及編舞：
CHOI Moonsuk

演出：
KIM Chosul, PARK Jungeun, Sami SIMILAE

燈光設計：
Hwang Ungki

作曲：
Seo Youngwan

生於香港,2010 年畢業於香港演藝學院,主修中國舞及編舞。在校期間,曾獲取香港賽馬會獎學金、葛量洪獎學金及匯豐香港獎學金,並赴美國、上海,內蒙古、馬來西亞等地方作舞蹈文化交流。

2012 至 2014 年,陳氏加入動藝為實習舞者;於2016 年加入新約舞流,並開始進行編舞創作。其作品曾獲邀參與不同舞蹈平台,包括香港 iDance舞蹈節、香港藝術節、城市當代舞蹈節、香港舞蹈聯盟「舞蹈新鮮人」等。

及後,陳氏於 2021年獲得香港大學表達藝術治療(碩 士)學位。現為澳洲、紐西蘭及亞洲創意 藝術治療協會 (ANZACATA) 註冊藝術治療師及新約舞流副藝術總監。

在時間的耳語中，影子遊走，一段愛與痛的故事在晝夜交替間悄然展開。獨舞舞者以身體探問愛與痛的本質，將愛的擁抱與痛的藍調交織成舞，述說一段未曾言說的故事，在旋轉與律動中蔓延，以距離揭示美的真實。

演出：
陳曉玲

作曲：
Mr. Max Chan

新約舞流

香港藝術發展局支持藝術表達自由，本計劃內容並不反映本局意見。
Hong Kong Arts Development Council supports freedom of artistic expression. The views and opinions expressed in this project do not represent the stand of the Council.

自由編舞，舞者。畢業香港演藝學院MFA編舞。張氏編舞作品《Miss Puff》《Block》《Gold Fish》《Mystery ID》《XXX‘s Day》等受邀參加日本Yokohama Dance Collection;義大利藝術駐留項目Differenti Sensaeioni 國際表演藝術節；波蘭什切青國際編舞比賽；澳門當代舞展及交流平臺；粵港澳大灣區舞蹈周；中國舞蹈家協會培青計畫“兩新人才”創作營；多次獲邀廣東現代舞蹈周。導演舞蹈影像作品《I Love You Love Me》入選美國College Dance Film Fest；《A Meal》入選英國首次電影製片人評獎。曾作為聯合編導為新疆大劇院編創舞劇《玉禪》。

張氏作為舞者參加 2023 年香港新視野藝術節 Ryu Suzuki 的作品《RAIN》，並擔任了女主角。參與香港Rafael Lozano-Hemmer “生物特微劇場” 即興演出。2024 年作品《Block》獲得波蘭什切青國際編舞比賽第二名,參加吳卉的生態肢體研究專案《風景區——馴化》。參與法國五月節藝術家 Ola Maciejewska 香港駐留專案; 毛維作品《狂人派對》中國內地巡演等。

舞蹈教師，舞者，編舞。

畢業於廣州市藝術學校，2024年獲得香港演藝學院碩士學位，2010年獲全額獎學金就讀香港演藝學院中國舞系。曾就職體育先鋒體操老師，前香港舞蹈團舞者，2014 年獲得 Budding Young Artist Fund for ImPulsTanz Vienna International Dance Festival。他先後作為客席教師在香港演藝學院，香港演藝學院 GYDP,香港舞蹈團兒童團，明愛馬鞍山中學任教。

曾多次参加香港藝術節，香港新視野藝術節，維也納國際舞蹈節，日本三陸國際藝術節,德國 Tanzmese，澳門“在地”藝術節。近期編舞作品《Block》獲得波蘭 Szczecin 國際編舞比賽第二名，2023 年新視野藝術節沉浸式音樂劇《如果我是陳奐仁》舞蹈總監，舞蹈影像作品入選美國 “Artists for Hope international Dance Film Festival”。

在一段關係中，冲突的发生让雙方都想占据上風，他們在爭吵中互相拉扯、踐踏對方的自尊、推擠對方，從桌上到地上、從廚房到臥室。生活空間隨著衝突的升級而縮小。兩個人的關係就像被卡住一樣，他們互相拉扯，試圖把對方從爭論的高地上拖下來，然後再站上去，將爭論延伸到房间的每個角落。

演出：
張雨桐、李拓坤

首演日期：
2024.06.30

首演地點：
波蘭 Szczecin ,The Opera at the Castle

獎項

波蘭國際編舞大賽銀獎得主

William Cardoso 為一位游走於盧森堡與葡萄牙之間的編舞及舞者。他最初於 Esch-sur-Alzette 音樂學院習舞，其後進入蒙彼利埃的 EPSE 專業舞蹈學院深造。

離校後，William 周遊歐洲，結識了不同領域的藝術家，使他得以在體制外持續精進舞藝。

在法國期間，他與 Clara Villalba 及 Olivier Dubois（實習）合作。他亦與藝術家 Florence Peake 和 Eve Stainton 進行表演實驗創作。在盧森堡，他與多位編舞家如 Jill Crovisier、Giovanni Zazzera、Léa Tirabasso 等當地藝術家共事。其後加入了 Fabian Thomé Duten 在馬德里的舞團。後來，他更加入了藝術家Andreas Constantinou 在奧胡斯的 Himherandit Productions，並持續保持長期合作關係。他同時也參與了藝術家Valerie Reding 的一項名為《Monsters》的政治性質創作計劃。

「有時候，我想將自己撞向牆壁，將內心的痛苦化為肉體的疼痛。」這裡是與內心的惡靈相遇的場域，直面內在對立，經歷恐懼與和解，在衝突中尋求平衡，釋放潛藏內心的吶喊。

藝術指導及概念：
William Cardoso

演出：
WILLIAM CARDOSO
CHEYENNE VALLEJO

聲音設計：
Guillaume Jullien

燈光設計：
Krischan Kriesten

攝影：
Marco Pavone
Pit Reding

影片製作：
Jade Goetzinger

駐場支持：
Trois C-L (盧森堡編舞創作中心)、Fondation Indépendance by BILL
盧森堡文化部

共同製作：
Trois C-L (盧森堡編舞創作中心)

製作：
William Cardoso Company

2010 年，他在日本默劇學院師從佐々木宏康老師學習默劇，同時也學習古典芭蕾舞。

2011 年，他參加了在山口縣立美術館舉辦的 Saburo Teshigawara 工作坊，有機會向 KARAS 獨舞家和導師 Rihoko Sato 學習，並持續參加工作坊到 2019 年，學習 Saburo Teshigawara 的舞蹈方法。

2019 年 12 月，他受到Saburo Teshigawara的啟發，於2021年6月開展個人創作。

2010 年至 2016 年期間，他以NODA•MAP團隊的成員亮相劇場作品。

2023 年 6 月，他的獨舞作品《Double Poem》在 SAI 舞蹈節比賽 2023 獲得大獎，並受邀參與澳門、韓國、芬蘭和京都的舞蹈節。

他重視重力、空間、物體、光線和精神映像，自身和他人的身體和皮膚感覺，以及轉移身體重心來支撐身體。他發揮天馬行空的想像力，運用身體記憶創造動態。他追求基於默劇的身體表現，以人類的脆弱性和作為人類的意義為主題。

自我與創作的詩意對話，人性與自然的心靈交流。編舞融合充滿驚人戲劇張力的深厚默劇功架，讓萬種情緒如萬物般在身上流過，以身體記憶與無形意象探問生命本質：生命就是自然的縮影，反之亦然—— 充滿日式的反戰意味深刻骨髓！

演出：
黒瀧 保士

音樂:
Kinderszenen 7.”Traumerai” Op.15pf
Robert Schumann
Valse triste, Op.44
Jean Sibelius

獎項

SAI舞蹈節 2024 展演（日本）
受邀單位：

• 香港比舞 HDX (香港)
• 河內亞洲舞蹈節 (越南)

SAI舞蹈節 2023 比賽 (日本)

• 大獎

受邀單位：

• WORLD DANCE ON STAGE – 國際舞蹈盛典 (芬蘭赫爾辛基)
• 2023 澳門當代舞展及交流平台 (澳門)
• 群山國際舞蹈節 2023 (南韓)

香港人。獨立表演藝術家，以香港為基地。以其創新且引人深思的編舞作品而聞名。曾任不加鎖舞踊館的駐場編舞，並於 2013 至 2014 年期間擔任多空間舞蹈團的舞者，2016 年前往以色列深造舞蹈。

她的藝術創作獲廣泛好評，曾榮獲多個重要獎項，包括 2018 年香港藝術發展獎（舞蹈範疇）的藝術新秀獎、2018 年香港舞蹈年獎新晉編舞獎，以及 2024 年的香港賽馬會音樂與舞蹈基金。她的作品《純生》（2018年）和《圄》（2019年）也曾獲提名香港舞蹈年獎的傑出編舞獎，其中《純生》更在哥德堡哥德堡藝穗節獲頒「突破界限」獎。

邱氏的編舞作品對人的狀態的敏銳探索為特色，經常打破身體、心靈和社會的傳統概念。她的作品曾受邀在瑞典、日本、韓國、新加坡、上海和廣州等地進行國際巡迴演出。

這不是一場靜物寫生，而是靜止中的生命當下。

《The Moment刻》探索靜止的表現性以及凝視的多重性。作品源自邱加希之前的研究項目《寫生》，聚焦擺姿勢和被觀察的行為，如何讓視覺藝術和表演藝術相互啟發。

邱邀請了她的母親、前男友及專業肖像畫家參與了一次人體寫生練習，仔細觀察並描繪她的裸體形態。當他/她們畫畫時，邀請者被要求口述他/她們由觀察所引發的即時印象、記憶和想法。這些反思揭示出複雜的權力關係——母女之間的親屬關係、前男友之間的私密關係、觀察與被觀察者之間的性別觀點、裸體模式繪畫的美學和歷史等。

《The Moment刻》不是靜物寫生的再現，而是在舞台上賦予「靜止」狀態以生命。作品參考「活像」(tableau vivant) 的傳統——將表演者的凝固姿勢定位為表演性的場所。觀眾的凝視獲得了新的維度，在同情與窺視，審美與物化之間移動。將口述的言詞與舞台上的靜止和變化相並置，邱正在通過他/她人的視覺構建一部自傳式的作品。此外，當言語紀錄被翻譯成另一種語言，其中權力關係以新的形式展現，挑戰著邱的記憶與表演。該作品通過在靜態與動態、紀錄與表演、親密與距離中透視裸體本身與赤裸的意涵。

概念、編舞、演出：
邱加希

劇場構作：
董言

監製：
黎蘊賢

影像設計：
黃漢樑

舞台及燈光設計：
羅文偉

配音及聲音剪輯：
岑宗達

聲音演繹：
鄭綺釵、李婉晶

受訪者：
李碧慧, 黃淑芬, 羅文, 小丁

致謝：
Hin Hon, Christine He, Jennifer Mok, Tilliana

製作：
orleanlaiproject

此作品的創作概念，乃構思及發展自西九文化區自由空間主辦的「FIRST創作平台」。

現為西九文化區管理局高級表演藝術製作人（舞蹈），負責策劃及製作一系列本地及國際文化交流合作和夥伴計劃、舞蹈節「自由舞」、創作研究、新作發展，以及學習參與項目等。

加入西九前，鄭煥美曾為多個主要文化藝術機構的製作人或項目經理，包括香港藝術發展局、香港藝術節、香港藝術中心及中英劇團；她亦曾為獨立製作人，策劃及籌辦多個本地及國際的舞蹈、劇場和音樂演出、藝術節、研討會、海外巡迴演出等。她亦曾為舞評人，文章見於本地報刊及台灣《PAR表演藝術》雜誌。

鄭煥美現為「Asia Network for Dance」(AND+) 指導委員會成員、香港藝術發展局審批員（舞蹈、藝術行政）及香港舞蹈年獎評審。

資深文化藝術編輯及評論人。曾於多份報章雜誌擔任文化藝術編採工作，亦與不同的藝術機構合作，擔任編輯或出版工作。現時於不同報刊雜誌發表舞蹈及劇場的觀察及評論文章。

現為香港舞蹈年獎、香港舞台劇獎、IATC (Hong Kong) 劇評人獎、香港小劇場獎評審小組成員，香港藝術發展局戲劇、舞蹈及藝術評論界別審批員，康文署演藝小組（舞蹈及跨媒體藝術）委員及藝術發展諮詢委員會藝能發展資助計劃（舞蹈／跨界別藝術／ 媒體藝術）評審小組成員。

劉燕玲肆業於香港芭蕾舞學院, 曾兩度獲頒香港賽馬會音樂舞蹈信託基金獎學金, 其後加入香港芭蕾舞團，成為該團首位土生土長之首席舞蹈員，主演各古典及現代芭蕾舞劇目, 並隨團遠赴海外演出。 劉氏其後往香港演藝學院深造, 先後完成舞蹈藝術學士 (榮譽) 及碩士課程, 並獲頒一級榮譽及舞蹈學院院長獎. 劉氏現為香港演藝學院芭蕾舞 副教授及青年精英課程 及外展組長。

劉氏在過去 二十多年除了專注高等教育外, 亦積極參與推動本土舞蹈發展。劉氏曾應邀於本港大專院校, 藝術機構及康民署主持講座, 大師班和工作坊。劉氏其藝術成就被列入< 香港舞蹈名人錄> 及榮獲民政事務局局長嘉許計畫, 以表揚她對本港文化藝術發展所作出的傑出貢獻。劉氏 曾任香港舞蹈聯盟主席及世界舞蹈聯盟亞太區 副總裁。劉氏現擔任多個政府部門 及機構之藝術顧問。

1995年加入城市當代舞蹈團 (CCDC) 任宣傳主任，期間亦與多個本地舞蹈團合作。2000起分別任動藝舞團經理、CCDC計劃經理及劇場組合/PIP文化產業高級市場拓展經理。 2008年加入CCDC舞蹈中心，後晉升為中心總監；曾出任香港舞蹈聯盟副主席、康文署演藝專責委員會社區小組及藝發局舞蹈顧問小組成員。 黃氏致力推動本地舞蹈界的生態可持續發展，關注文化政策、網絡、資源等方面。2024年獲舞盟頒發香港舞蹈年獎傑出成就獎。

TROIS C-L 舞蹈之家藝術總監

盧森堡藝術家，他早期主要在法蘭克福和柏林等地擔任舞者與編舞，其後轉型策劃盧森堡多項藝術節及專案。

自 2007 年起擔任 TROIS C-L 舞蹈之家藝術總監，舞蹈之家位於盧森堡大公國 Banannefabrik 的中心，致力於創作、駐地、研究、觀眾拓展，以及為專業與非專業人士提供持續進修課程。

TROIS C-L 是 Grand Luxe Network 創始成員，同時也是歐洲藝術交流平台 Aerowaves 的成員，兩者皆致力支持編舞家的藝術交流。TROIS C-L 亦為歐洲舞蹈發展網絡（European Dance Development Network，EDN）成員。

舞蹈藝術家／策展人
蒙特利爾舞區藝術節

生於新喀里多尼亞／卡納克，擁有越南血統，現居加拿大蒙特利爾，他是舞蹈藝術家、蒙特利爾舞區藝術節策展人、運動按摩治療師及詩人。

他的「FLUIDIFY」創作方法融合傳統舞蹈、當代舞蹈、街舞經驗，以及身體訓練、哲學與靈性的知識。他在各種場合授課，從文化推廣的業餘課程到藝術節專業工作坊、密集課程及教育企畫。其編舞作品以強烈的肢體性、史詩般的超現實美學、憂鬱詩意及清晰的行動主張著稱，在加拿大和歐洲屢獲殊榮，廣受認可。

他認為在這動盪的時代，藝術首要之務是凝聚群眾，建立團結與歡慶的力量。基於這樣的信念，他聯合發起了 Le Bercail、Sacré Jam、Protopie 等社群計畫。

SAI舞蹈節創辦人

1993 年獲得日本文化廳海外舞者活動獎助金，赴日發展舞蹈事業，並於 2003 年取得御茶水女子大學研究所碩士及博士學位。

遊走於日韓兩國舞蹈圈，她發現在日本的舞蹈環境中，年輕藝術家難以拓展海外發展機會。

2017 年，她成立 SAI執行委員會並創辦 SAI舞蹈節，活動主要包含三大板塊：發掘及培育日本年輕藝術家的比賽單元（COMPETITION）、促進國際交流的展演單元（EXHIBITION），以及推動海外發展的交流平台（PLATFORM）。

為追求更專業的發展，該組織於 2024 年正式註冊成立為 SAI有限責任公司。

南韓大邱市立舞團藝術總監暨編舞

他曾在歐亞兩地擔任舞者、編舞及藝術總監，合作單位包括 Saarländisches Staatstheater、Quan Bui Ngoc（les ballets C de la B）、Eun-me Ahn、碧娜．翩娜．包殊與烏珀塔爾舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）、Constanza Macras/Dorky Park 及 12H Dance。自 2023 年起他為南韓大邱市立舞團擔任藝術總監暨編舞。

第二十一屆國家文藝獎得主。古舞團藝術總監，以即興舞蹈的鑽研見長，足跡遍及世界各地。目前為國立臺北藝術大學舞蹈系名譽教授。曾任北藝大學舞蹈學院院長、研究所所長，國立藝術學院舞蹈系系主任、先後任教於國內多所學校舞蹈科系、並常年應邀赴美國、澳洲、歐洲及亞洲等國多所大學及機構擔任客座教授、編舞。2009 年獲吳三連藝術獎，1997 年受中興文藝獎章。

人•舞團創始藝術總監和主要編導
觸•當代舞蹈節藝術總監

新加坡人•舞團及觸•當代舞蹈節的創始藝術總監和主要編導，2013 至 2015 年馬來西亞 d’MOTION 國際舞蹈節的聯合藝術總監。他曾是西班牙國家舞蹈團的首席舞者，新加坡人民協會舞團和新加坡舞蹈劇場的主要舞者，並曾擔任新加坡藝術學校現代舞的教員，同時於國家藝術理事會與南洋藝術學院擔任舞蹈顧問。

瑞文在舞蹈勢術領域的傑出表現包括 2003 年貝諾伊斯國際舞蹈家協會大獎提名、新加坡國家藝術理事會 2007 年青年藝術家獎，以及國際表演藝術學會（ISPA）新加坡研究員。在新冠疫情期間，瑞文創作了《現•象虛擬實境》，实现了非实体以色列和意大利巡演。隨後，他創作了沉浸式作品《無限的接近》，作為 2022 年新加坡新濱海劇場的開幕首演。

自 2016 年起，瑞文發展了一套“空”身體工作法，並成功應用於人．舞團的日常訓練、創作和表演中。

2017 年，編舞家賴翃中創辦翃舞製作，團名「翃」象徵自由翱翔的精神。成團以來不懈創作，努力透過國際巡演連傳達來自臺灣的藝術，也致力促進青年創作力的國際連結，2019 年舉辦第一屆「漂鳥舞蹈平台」，支持新銳編舞，並提供製作與巡演機會，推動國際合作，為臺灣舞蹈領域帶來新氣象，促進臺灣舞蹈發展。

翃舞專注於舞者訓練、發展舞者能力與作品思維的交互瞬間，因應創作概念需求來發展舞蹈訓練系統、結合傳統太極元素找尋當代思維與舞蹈之間的平衡。

翃舞希冀以作品啟發和感動觀眾，並走入社區邀請大眾與我們一同在舞蹈中自由翱翔。

芬蘭最負盛名的爵士舞與現代舞先驅者之一，也是國際舞壇重要推手。

她曾任多個舞蹈領域規劃委員會委員，包括芬蘭國家藝術舞蹈委員會。作為芬蘭代表，她擔任過國際舞蹈比賽評審，並致力於在國際舞台上推廣芬蘭舞蹈藝術。

她的傑出成就包括 1990 年美國編舞大賽世界冠軍、金鞋獎與首獎。2017 至 2019 年間，她獲頒六項終身成就獎，其中包括芬蘭文化基金會、薩塔昆塔文化基金會、芬蘭舞蹈藝術家聯盟、芬蘭舞蹈學院協會，以及芬蘭劇場中央聯盟終身成就金徽章等殊榮。此外，她也獲得 2006 年國家舞蹈獎，以及亞洲-芬蘭文化交流 SICF 榮譽證書。

她是 Dance School Liisa Nojonen 創辦人，擔任執行長、首席教師及編舞長達 40 年；PDC Pori Dance Company 創辦人，擔任藝術總監、編舞、執行長及製作人 25 年；PDC Pori Dance Month Festival 創辦人，擔任執行長、藝術總監及製作人。她也是 Dance Month Festival 國際顧問，以及自 2015 年起擔任 Joy of Dance Company 創辦人、藝術總監及製作人。

自 1979 年起，她在電視、電影及歌劇領域擔任編舞及編舞助理工作。

MASDANZA西班牙加那利群島國際當代舞蹈節創辦人及總監。

生於西班牙大加那利島聖巴托洛梅德特拉哈納的編舞家兼舞者，擁有 Las Palmas de Gran Canaria 大學體育學位及馬德里 King Juan Carlos University 表演藝術碩士學位。她投身於文化管理工作，專注於舞蹈領域。

Natalia現任 QUÉ TAL ESTÁS PRODUCCIONES, S.L. 總監，負責指導、管理並籌辦以下項目：

• MASDANZA 西班牙加那利群島國際當代舞蹈節
• ACROSS HIP-HOP LAS PALMAS DE GRAN CANARIA.
• ACROSS HIP-HOP LANZAROTE.
• NATALIA MEDINA 舞蹈學校
• NATALIA MEDINA 舞團
• 與 DISA 基金會合作的 TRANSITANDO 當代舞蹈節
• RETAMA 當代舞蹈系列
• Pérez Galdós 劇院夏季舞蹈營

Fang Mae Khong 國際舞蹈節（FMK）（老撾）
Kham 舞團（法國）

現為法國 Kham 舞蹈團編舞家，以及老撾 Fang Mae Khong 國際舞蹈節（FMK）藝術總監暨行政總監。

生於老撾，在法國成長。自 1990 年起以自學方式投入街舞領域。其後與多位編舞家合作，涉獵街舞、巴西戰舞及當代舞蹈。1997 年至 2010 年間，擔任 A’CORPS 舞團共同編舞，2011 年創立個人舞團 KHAM。

2006 年，他前往老撾及泰國學習傳統舞蹈，這趟啟蒙之旅豐富了他的舞蹈創作與計劃。2010 年，他在老撾創辦 Fang Mae Khong 國際舞蹈節（FMK）。

他不斷探索舞蹈與文化的交會，透過作品探討人性議題與複雜的心理層面。

MASH Dance House 執行長

Edelman 的舞蹈生涯始於 Kibbutz 舞蹈工作坊，師從 Yehudit Arnon 習舞，後赴 Rotterdam Dance Academy 研習編舞，並獲頒「Prince Berhnard Award」。他為 CaDance Festival 創作的《KAV-300》廣受好評。1995 至 2001 年間在荷蘭發展，與歐洲多位重量級藝術家合作。其作品融合表演媒體與科技，運用舞蹈劇場形式，以批判視角探討社會政治議題。

Edelman 的創作曾在歐洲各地演出，獲得多個文化機構支持。他以獨立藝術家身分創作，也曾與 Scapino Ballet Rotterdam 及波昂的 Johan Kresnik 編舞劇場等藝團合作。在耶路撒冷，他與 Ofra Idel 聯合創立 Machol Shalem Dance House，致力推動藝術合作與實驗創新。

現為Machol Shalem 執行長，主持 MASH XR 研究計劃，結合編舞與創新科技，推進藝術創作與職業舞者培訓。他的作品展現了突破傳統界限、融合實驗創新，並透過舞蹈激發社會對話的決心。他相信藝術具有改革力量，致力打造挑戰既有認知、啟發改變、跨越文化鴻溝的平台。

何雅詩，詩篇舞集創辦人及藝術總監，台灣藝術大學跨領域藝術碩士。編舞作品曾於澳門藝術節、國際青年舞蹈節、澳門城市藝穗節等發表。 近年致力推動澳門舞蹈發展，創辦《澳門當代舞展及交流平台》，鼓勵本地原創舞作的同時亦積極將本地舞作帶到國際交流。

編舞家、舞者、研究者
宮崎國際舞蹈藝術節《天空無際！》

namstrops藝術總監暨編舞家，作品曾在全球 15 個國家、40 座城市演出。2011 年橫濱舞蹈精選展得獎者，文化廳獎助學人（羅馬尼亞），宮崎大學及神奈川大學訪問研究員。

臺北藝術大學舞蹈學系系主任暨副教授，【易製作】藝術總監。創作教學近三十年，於亞歐等舞蹈節、舞團及院校發表超過30餘部作品，戲舞相融，探究跨文化、媒介、身分與生命議題，曾任雲門舞集、香港城市當代舞蹈團全職舞者。

南韓傳統舞舞者
大邱舞蹈藝術節與亞洲舞蹈藝術節藝術總監
韓國舞蹈藝術中心及 BEADS POUCH 創辦人

南韓NDA國際舞蹈節代表

藝術總監及編舞家，南韓獨立當代舞團 Designare Movement 創辦人暨藝術總監 ，目前在南韓大邱市製作及編創多部演出作品。

JAPAN DANCE PLUG 有限公司
評論家／總監

日本當代舞蹈界最多產的評論家。曾在世界各地大學及藝術節擔任舞蹈講師。現為多個國際藝術節及東京都藝術劇場的舞蹈顧問。

專職撰寫舞蹈雜誌及報紙評論，並為月刊雜誌撰寫專欄。

自 2023 年起，主持「舞蹈評論家培訓計劃」，培育舞蹈評論人才並派遣至歐洲各舞蹈藝術節，同時經營「線上舞蹈私塾」。